曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑An Invitation at the Schumanns'是一次音乐的时光之旅，让我们有机会拜访19世纪德国最著名的夫妇之一：罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼的音乐。他们的生活充满了艺术的活力，音乐的热情，以及个人的热忱。巴赫是他们的模范，盖德、柯希纳和勃拉姆斯是他们的门生，而门德尔松则是他们的密友，他们对古典音乐做出的贡献不可磨灭这张专辑让我们体验到了舒曼夫妇的音乐创作，他们的音乐故事比一整架书还要丰富。这是一次以音乐为载体的历史之旅，让我们有机会深入了解这对19世纪音乐界的杰出夫妇。Trio Dichter 是一个由小提琴家特奥蒂姆·朗格洛瓦·德·斯瓦特、大提琴家汉娜·萨尔岑斯坦因和钢琴家费奥娜·马托组成的三重奏组合。他们以其深情的演奏和精致的音色赢得了全球乐迷的喜爱。在这张专辑中，他们以精湛的技艺和深入的理解，带我们走进舒曼夫妇的音乐世界。我们可以听到他们对巴赫的崇敬，对盖德、柯希纳和勃拉姆斯的启发，以及他们与门德尔松的深厚友谊。这是一张充满历史感和艺术感的专辑，让我们深深感受到了舒曼夫妇的音乐才华和他们的生活情感。这张专辑是对舒曼夫妇音乐生涯的美妙致敬，充满了历史感和艺术感。无论是对于音乐史研究者，还是对于普通的音乐爱好者，这张专辑都将带来深入的洞察和丰富的欣赏体验。作曲家简介：特奥多尔·基希纳（Theodor Kirchner，1823年-1903年）是一位德国作曲家和钢琴家，他在浪漫主义时期的音乐生涯中起到了重要作用。基希纳的音乐风格深受罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）等人的影响，他以钢琴小品和室内乐作品而闻名。他的作品在构思上独特，旋律动人，因此在当时和现代听众中都受到欢迎。他的个人生活相当多波折，包括财务困扰和精神健康问题，这些都反映在他的音乐作品中，形成了一种深情的、表现力强的风格。虽然他的作品并没有像他的contemporaries那样广为人知，但他的音乐对后来的作曲家产生了深远影响。尼古拉斯·莱瑙（Nikolaus Lenau，1802年-1850年），是一位奥地利诗人，他是19世纪德语浪漫主义诗歌的重要人物。莱瑙的诗歌以深沉，感伤的主题和对自然的描绘为特点。他的许多作品反映了他的个人痛苦和心理挣扎，包括他对理想和现实之间差距的失望，以及他对死亡的恐惧。他的诗歌包括“浮士德”，"阿尔比杰诺人"（Die Albigenser），以及许多抒情诗。他的作品因其悲观主义和自然主义的描绘而备受赞誉，尽管他的生活充满了困扰和疾病，但他的作品仍然保持了高度的艺术性和表现力。最新在线黄色网址
专辑简介：十五首原创音乐，融合了民谣、古典和爵士音色，充满了生动的音响感受……这些作品具有鲜明的传统节奏形式：华尔兹、探戈、波尔卡、拉格泰姆、凯克沃克，同时也包含了一些更为奇思妙想的创作。它们有时唤起电影或马戏团的音乐，或让人联想到尼诺·罗塔（Nino Rota）或雅克·塔蒂（Jacques Tati）的旋律……传统乐器（如大号、小提琴和键盘）为这些音乐提供了一个音响框架，来接纳并与发明的乐器进行对话。这份乐谱为每个音符都预留了空间……与Max Vandervorst以往的创作相比，这张专辑回归了原始的手工乐器制作，更多地关注音响物体本身，而非改造发明的乐器。在过去几十年（尤其是互联网的普及）中，我们看到，用任何管子、共鸣箱或膜材料就能轻松制作出一支笛子、一把吉他或一面鼓。与这种全球化趋势背道而驰，PATAPHONIA提倡将视线重新聚焦在音响物体本身，通过不同的音色——熨斗、石块、罐头盒、瓶子，尤其是一个由各种异质物品组成的丰富音响收藏——每一个“音符”都能发出特定的音高，却带着独特的音色。接着，这些非调和的声音将融入更广阔的声学音乐背景，而非单纯依赖“自制”乐器的形式。作曲家简介：马克斯·范德沃斯特（Max Vandervorst）是作曲家和乐器发明家。自1988年以来，他创作并演出了多场作品，展示了他用各种物品作为原材料制造的独特乐器，如《废弃物品交响曲》、《两辆自行车协奏曲》、《来自斯帕的人》和《纸乐队》等，这些作品曾在多个国家的不同场合上演。他还是一位多产的舞台音乐作曲家，并设计了位于比利时迪南的“帕塔丰尼之家”（Maison de la Pataphonie）。此外，他编写了几本关于“无拘无束乐器”的参考书，这些著作为欧洲及其他地区的众多艺术项目提供了灵感。范德沃斯特还经常担任法国CFMI大学的讲师，并在国际工作坊中授课，授课地点包括都灵、蒙特勒、巴塞罗那和巴黎等地。
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